 |

|
 |
 |
| |
 |
|
 |
 |
| |
|
|
|
|
| |
|
Suvremeni
umjetnici : Ivan Meštrović
|
| |
|
"Emporium",
svibanj 1910. |
| |
|
|
|
|
|
 |
Legenda
o Giottu - pastiru kojeg je jednog dana sreo Cimabue dok je crtao ovcu,
koju su nam pričali Ghiberti i Vasari, i koja je zatim ponovljena
za Mantegnu, Andreu del Castagna, Sansovina, Goyu i naposlijetku, u naše
vrijeme, za Segantinija, ta legenda o čijoj neistinitosti svjedoči
suvremena kritika, postaje danas stvarnom s dalmatinskim kiparom Ivanom
Meštrovićem.
On
sam je priča, i može je pričati sa zadovoljstvom, gledajući
svoje impozantno djelo koje je jednim dijelom već izložio 1907.
godine na Biennalu u Veneciji i na pariškim izložbama, a sada ga proširenog
okuplja na bečkoj Secesiji.
Ivan Meštrović rodio se u Dalmaciji, kao sin siromašnih morlačkih
pastira.
|
| |
|
Njegov
prvi posao bila je ispaša ovaca po strmim liticama njegove domovine, a
njegova prva zabava slušanje epskih pjesama svog naroda. Tako je rastao
dječak. Njegova nadarenost za umjetnost otkrivena je kad je u
zimskim večerima gledao oca kako ugrubo rezbari u drvu jednostavno
pokućstvo. Pokušao ga je oponašati i nadmašiti. |
|
|
Drvo
je bilo prvi materijal u koji je utisnuo svoj genij. Već tada je
pokazivao osebujan talent. I budući da je često viđao
pastirice kako predu s preslicom u ruci, odlučio je ukrasiti ovo
pomagalo na nov i dotad neviđen način. Meštrović nije
nikada bio izvan svog sela, nije poznavao umjetnost u njenim istančanostima,
ni velika djela genija nastala kroz stoljeća. Stoga je grubi
ornament, kojeg je kao pravi sin prirode osjećao, bio njegov prvi
umjetnički pokušaj. S drva je prešao na glinu, ne razumijevajući,
kako sam kaže, njezinu pravu vrijednost. Tako je s njom isprva postupao
kao što je to prije radio s drvom dubajući iz nje oblike u
polureljefu, no proučavajući postepeno njezine osobine i usavršavajući
ove pokušaje. |
| |
|
Pronašao
je mecenu koji mu je mogao dati sredstva za studiranje, za razbijanje
lanaca koji su stezali njegovu isuviše bujnu maštu i svu onu potisnutu
snagu koja je ključala u njemu. Profesori ga nisu mogli prisiliti
da se povinuje njihovim metodama. No Meštrović je radio krišom,
neumorno. Bila mu je potrebna moderna kultura kako bi došao do moderne
umjetnosti. Stoga je neprekidno čitao različite autore i iz
njih crpio utjecaje kojih se možda nikada neće osloboditi. Zato
svako od njegovih djela, počevši od onih prvih, utjelovljuje jednu
ideju, koja je
najčešće poetska, poetske dubine, gotovo uvijek prožeta
okusom slavenskih epopeja, koje, nepoznate većem dijelu svijeta, žive
u njegovoj domovini.
Od
prvih djela navest ću Žrtvovanje
nevinosti, studije za kapitele,
arhitrave, vaze i jednog Starog
istarskog ribara koji je sav snaga i
izraz, s borama oko očiju što otkrivaju domišljatost čovjeka
s mora, kao i duh dubokog zapažanja ovog umjetnika koji ih je uspio
shvatiti i reproducirati.
No
Meštrović još nije bio naučio cijeniti materijal koji je
sirovina za kipara - mramor. Stvarao je na moderan način, u glini,
baveći se posebno previše izbočenim udovima, neizvedivima u
kamenu. Kameni blok i kompozicija u njemu, kako ju je zamislio
Michelangelo, bila mu je nepoznata. Ali njegov opori genij nije se mogao
zadovoljiti na drugi način doli kompozicijom u bloku. Tako je
jednog dana i za njega, kao i za Buonarrotija, izreka "dupsti treba
kip iz bloka" postala načelom. Izdubljena
ili barem zamišljena u bloku sva su njegova djela iz posljednjih
godina. |
| |
|
 |
Beč
ga nije zadovoljio. Ostavio ga je otišavši u Pariz, nakon što je
napustio Akademiju, ostavljajući ipak za sobom mnoga vrijedna djela,
koja su već tada bila izložena na Sesesiji
i koja su jednim dijelom bila dovedena do
savršenstva, poput granitne grupne skulpture Zdenac
života, koja krasi dvorište Karla
Wittgensteina u Beču. U Parizu nije pohađao škole. Sve je
radio sam, i u ove je posljednje dvije godine, s izvanrednom upornošću
stvarao pedesetak kipova koji su sada izloženi na Secesiji.
Ovdje
su kao glavno djelo prisutni fragmenti i skice za hram palih junaka. To
su oni mladi slavenski ratnici (kako pričaju narodne pjesme koje je
slušao kao dječak i koje je dijelom na naš jezik preveo Tommaseo)
koji su se borili protiv muslimanskih hordi i poginuli na Kosovu polju. |
| |
|
S
njima spava slava Srba i Bugara, kao i nacionalna neovisnost,a a turski
jaram oduzima mladom narodu svaku mogućnost daljnjeg razvoja.
Genijalna ličnost koja je ponikla medu praunucima tih palih ratnika,
jedan Tommaseo, morao je upraviti pogled prema bliskom talijanskom tlu
kako bi našao prostor za iskazivanje svojih kvaliteta. No sjećanje
na pale junake je ostalo: njima u čast Meštrović je želio
podići trajan spomenik, nešto velebno, što se po smjelosti
izjednačava, čak bih rekao, s Buonarrotijevim spomenikom
projektiranim za papu Giulia II. Povorka karijatida strogih, uglatih
lica, vodit će posjetitelja do freske gdje će biti prikazani
pali junaci: nepregledna stola mladih ugaslih života, a uokolo,
prikazane u plastici, plakat će udovice. Što budu bliže mrtvima,
bit će prikazane sve razotkrivenije, poput egipatskih, koje su se
svlačile približavajući se hramu. Tako junaci postaju sveti
emblem, cilj suznih udovica, odvojenih od svojih supružnika i, kako
pjeva legenda, osuđenih na trajnu krepost. U svakoj od njih bit
će izražen drugi osjećaj, ispred mrtvog muškarca svaka
će biti mučena drugim bolom. Nečim mističnim odiše
sudbina koju predstavljaju neumoljive, teške zdepaste i životinjske
sfinge. Uokolo će biti i reljefi, koji prikazuju detalje okrutne
borbe. Medu najljepšima izdvajam sljedeći:
proljetno je jutro okupano suncem. Potpuni mir vlada nad žrtvama
krvoprolića. Na polju su samo poginuli. Jedna djevojka plemićkog
roda izlazi sama, noseći zlatni vrč. Traži dragog kojeg je
prije nekoliko dana vidjela dok je primao blagoslov prije borbe. On je
bio jedan od najljepših i najsnažnijih. Oprezna, čas pomiče
poginule, čas daje ranjenima da piju i pita ih za svog čovjeka,
zabrinuta. Jedan barjaktar kojemu su odsječene noga i ruka može
joj dati odgovor. Kaže joj: "Tamo gdje je borba bila najžešća,
gdje je hrpa poginulih najveća i gdje se nitko više ne miče,
tamo traži i gledaj i naći ćeš ga."
|
|
A
među svim tim junacima, ožalošćenim udovicama i nijemim
sfingama, simbolom vječne tradicije, kruži slijepi starac, novi
Homer, koji priča mladima o junaštvima predaka. Prati ga pastir
svirajući na fruli tužne zvuke. Pa nije li, dakle, sam Meštrović
taj pastir koji u glini pjeva himnu junacima svoje zemlje? Djelo je izloženo
u fragmentima: Imamo dvostruki niz karijatida u čijoj je pozadini
sfinga s potpuno ženskim tijelom; imamo grupe gorostasnih junaka i
udovica pritisnutih bolom; glave, ruke i veliki dio reljefa, medu kojima
je i onaj koji prikazuje mladu ženu koja traži svog dragog (jedan od
najsnažnijih po dramatičnosti izraza).
|
|
|
Mnogi
će kipovi ostati fragmenti i u dovršenom djelu, poput pjesama koje
su također ostale nedovršene.
No svaki je fragment remek djelo za sebe, kao što su to Michelangelovi
Mojsije,
Robovi ili
Apostoli.
Gorostasni junak koji pokreće korak u
jednom zamahu, djelo zamišljeno u kamenom bloku (stoga je umjetnik
smatrao da bi skladu linije štetila izrada ruku), ima usko i izbočeno
čelo, obrve skupljene sprijeda kao čelo onoga tko skriva
nepokolebljivu volju i snagu. Kako bi se naglasio zamah, kosa im se
vezuje na zatiljku u jednom čudnom obliku, koji podsjeća na
frizure ratnika i lovaca na starim perzijskim reljefima. Ova frizura
postaje obavezna za
sfinge
u Meštrovićevom stvaralaštvu; on nastoji izbjeći takozvane
negativne prostore i zatvoriti svaki svoj lik, kao i cijelu kompoziciju,
u jednu jedinu liniju. Majke i napuštene žene pune su suprotnosti;
različite su po izrazu unutrašnjeg bola koji ih izjeda. Nijemi očaj
je u onoj koja stiščući k sebi sinčića prigiba
glavu i pušta da joj ruka visi u teškoj nepomičnosti, i čini
se da joj brada podrhtava od dubokog jecaja. Bogatstvo suprotnosti i
shema kompozicije podsjećaju na Madonnu Medici u San Lorenzu u
Firenzi, ova, kao i ona s djetetom, naizgled ne mari i čini se da
je zaokuplja jedna druga bolna misao. Jedna djevica, zaista isklesana iz
stijene, personificira sjećanje. I ovdje se ističu one
suprotnosti čija jačina raste u junacima. Njihova leđa su
zgrbljena, otkrivajući potisnutu i pobijeđenu snagu, obrve su
im namrštene - ne u grču, već obuzete mišlju o borbi i junačkoj
smrti. I među svim tim kretanjem lijepa i izražajna glava slijepog
pjevača je poput skladne note travnatih polja koja se prostiru tamo
gdje je jednom tekla krv branitelja domovine.
Čudan
je dojam što ga Meštrovićeva djela ostavljaju na brojne
obrazovane i neobrazovane posjetitelje koji s katalogom u ruci kruže
salama izložbe. U Beču, gradu gdje se dvije granice umjetničkih
smjerova dodiruju tako zamjetno, gdje se u čudnoj suprotnosti
umjetnost Klimta i Kunstschaua čini bliskom onoj salonskoj
umjetnosti koja je svake sezone prisutna u velikim prostorima
Kunsterhausa, Meštrović je morao izazvati oduševljenje i skandal.
Oduševljenje među secesionistima i onima koji su u njemu naslutili
jednu novu i mladenačku snagu, a skandal među onima koji traže
djela za ukrašavanje svojih blagovaonica, te među studentima i
profesorima Akademije. Ovi posljednji jedva su prikrivali nijemu gorčinu
spram onog koji je napustio njihove aule i odjednom postao slavan.
Mnogi
posjetitelji izložbe koji nisu poznavali značenje junaka i
njihovih udovica izloženih u fragmentima, čak su i negodovali, te
izoštravajući svoj duh interpretirali pojedine likove na najneobičnije
načine. Dovoljno je napomenuti da su jedne lokalne novine vidjele u
frizurama junaka ništa manje nego frigijsku kapu! To je bilo dovoljno
da izazove negodovanje i najboljeg među dobrim Bečanima.
Ali
Meštrović i njegovi prijatelji ne obaziru se na ogovaranje i idu
dalje, prema svom cilju. Osim ciklusa junaka i udovica, prisutna su i
druga Meštrovićeva djela, ne manja po svojoj vrijednosti. Navest
ću na brzinu umjetnikovu
Majku
, Majku ,
studiju za ruku koja je remek djelo,
neke portrete, poprsja u gipsu napravljena po narudžbi, lijepe radove u
drvu, zatim reljefe, medu kojima su neki satirični poput
Pohotnog
starca kojeg ovdje prenosimo, poprsje
Slavena, jedan
Laocont, oko čijih se udova,
umjesto zmije, obavija jedna žena i naposlijetku jednu lijepu vazu s
dvije karijatide koje služe kao ručice i s nizom povezanih atleta
na zaobljenom dijelu kojima umjetnik pokazuje svoju sposobnost u
prikazivanju ljudskog tijela.
Meštrović
je umjetnik koje se formirao sam, kao i svi geniji. No u njegovom
daljnjem razvoju uzor su mu bila djela antičke umjetnosti: najviše
voli jezgrovite asirske i egipatske likove, koje je proučavao u
muzejima Londona i Pariza, cijeni Michelangela, a kada govori o Firenzi
i Rimu primjećuje se da je veliki majstor 16.stoljeća na njega
ostavio najsnažniji dojam.
Čuva
i razvija na svoj način ornamentalne motive naroda među kojim
je rođen, iz kojih izbija snažan dah istoka; no iznad svega voli
ideju, duhovni sadržaj pretočen u njegova djela. Samotan i
neumoran radnik, Meštrović je jedna od najljepših nada moderne
umjetnosti.
Nad
zgradom Secesije,
koja je postala previše skučena
za razumijevanje mnoštva divovskih kipova, koji u pobuni svojih mišića
pokušavaju prekinuti i ovaj lanac, vijori zelena zastava. Je li to
simbol nove umjetnosti? Nagovještaj novih i još ljepših pobjeda?
–Mladost
umjetnika nam ih obećava, a njegova stvaralačka snaga nas
iznenađuje. Stoga neka ta zastava bude simbol nade i ostvarenja
svih lijepih projekata koji burno žive u Meštrovićevom umu, pri
čijoj mu realizaciji, sigurni smo, neće nedostajati snaga.
Leone Planiscig
Prevela:
Prof. Dunja Kalodjera
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| |