Suvremeni umjetnici : Ivan Meštrović
   "Emporium", svibanj 1910.
 

 

 

Legenda o Giottu - pastiru kojeg je jednog dana sreo Cimabue dok je crtao ovcu, koju su nam pričali Ghiberti i Vasari, i koja je zatim ponovljena za Mantegnu, Andreu del Castagna, Sansovina, Goyu i naposlijetku, u naše vrijeme, za Segantinija, ta legenda o čijoj neistinitosti svjedoči suvremena kritika, postaje danas stvarnom s dalmatinskim kiparom Ivanom Meštrovićem.

On sam je priča, i može je pričati sa zadovoljstvom, gledajući svoje impozantno djelo koje je jednim dijelom već izložio 1907. godine na Biennalu u Veneciji i na pariškim izložbama, a sada ga proširenog okuplja na bečkoj Secesiji. Ivan Meštrović rodio se u Dalmaciji, kao sin siromašnih morlačkih pastira. 

 

   

Njegov prvi posao bila je ispaša ovaca po strmim liticama njegove domovine, a njegova prva zabava slušanje epskih pjesama svog naroda. Tako je rastao dječak. Njegova nadarenost za umjetnost otkrivena je kad je u zimskim večerima gledao oca kako ugrubo rezbari u drvu jednostavno pokućstvo. Pokušao ga je oponašati i nadmašiti. 

Drvo je bilo prvi materijal u koji je utisnuo svoj genij. Već tada je pokazivao osebujan talent. I budući da je često viđao pastirice kako predu s preslicom u ruci, odlučio je ukrasiti ovo pomagalo na nov i dotad neviđen način. Meštrović nije nikada bio izvan svog sela, nije poznavao umjetnost u njenim istančanostima, ni velika djela genija nastala kroz stoljeća. Stoga je grubi ornament, kojeg je kao pravi sin prirode osjećao, bio njegov prvi umjetnički pokušaj. S drva je prešao na glinu, ne razumijevajući, kako sam kaže, njezinu pravu vrijednost. Tako je s njom isprva postupao kao što je to prije radio s drvom dubajući iz nje oblike u polureljefu, no proučavajući postepeno njezine osobine i usavršavajući ove pokušaje.

   

Pronašao je mecenu koji mu je mogao dati sredstva za studiranje, za razbijanje lanaca koji su stezali njegovu isuviše bujnu maštu i svu onu potisnutu snagu koja je ključala u njemu. Profesori ga nisu mogli prisiliti da se povinuje njihovim metodama. No Meštrović je radio krišom, neumorno. Bila mu je potrebna moderna kultura kako bi došao do moderne umjetnosti. Stoga je neprekidno čitao različite autore i iz njih crpio utjecaje kojih se možda nikada neće osloboditi. Zato svako od njegovih djela, počevši od onih prvih, utjelovljuje jednu ideju, koja je najčešće poetska, poetske dubine, gotovo uvijek prožeta okusom slavenskih epopeja, koje, nepoznate većem dijelu svijeta, žive u njegovoj domovini.

Od prvih djela navest ću Žrtvovanje nevinosti, studije za kapitele, arhitrave, vaze i jednog Starog istarskog ribara koji je sav snaga i izraz, s borama oko očiju što otkrivaju domišljatost čovjeka s mora, kao i duh dubokog zapažanja ovog umjetnika koji ih je uspio shvatiti i reproducirati.

 No Meštrović još nije bio naučio cijeniti materijal koji je sirovina za kipara - mramor. Stvarao je na moderan način, u glini, baveći se posebno previše izbočenim udovima, neizvedivima u kamenu. Kameni blok i kompozicija u njemu, kako ju je zamislio Michelangelo, bila mu je nepoznata. Ali njegov opori genij nije se mogao zadovoljiti na drugi način doli kompozicijom u bloku. Tako je jednog dana i za njega, kao i za Buonarrotija, izreka "dupsti treba kip iz bloka" postala načelom. Izdubljena  ili barem zamišljena u bloku sva su njegova djela iz posljednjih godina.

    "Fonte della Vita" / "Izvor zivota" 1905 , bronzo/bronca

Beč ga nije zadovoljio. Ostavio ga je otišavši u Pariz, nakon što je napustio Akademiju, ostavljajući ipak za sobom mnoga vrijedna djela, koja su već tada bila izložena na Sesesiji i koja su jednim dijelom bila dovedena do savršenstva, poput granitne grupne skulpture Zdenac života, koja krasi dvorište Karla Wittgensteina u Beču. U Parizu nije pohađao škole. Sve je radio sam, i u ove je posljednje dvije godine, s izvanrednom upornošću stvarao pedesetak kipova koji su sada izloženi na Secesiji. 

Ovdje su kao glavno djelo prisutni fragmenti i skice za hram palih junaka. To su oni mladi slavenski ratnici (kako pričaju narodne pjesme koje je slušao kao dječak i koje je dijelom na naš jezik preveo Tommaseo) koji su se borili protiv muslimanskih hordi i poginuli na Kosovu polju.

   

S njima spava slava Srba i Bugara, kao i nacionalna neovisnost,a a turski jaram oduzima mladom narodu svaku mogućnost daljnjeg razvoja. Genijalna ličnost koja je ponikla medu praunucima tih palih ratnika, jedan Tommaseo, morao je upraviti pogled prema bliskom talijanskom tlu kako bi našao prostor za iskazivanje svojih kvaliteta. No sjećanje na pale junake je ostalo: njima u čast Meštrović je želio podići trajan spomenik, nešto velebno, što se po smjelosti izjednačava, čak bih rekao, s Buonarrotijevim spomenikom projektiranim za papu Giulia II. Povorka karijatida strogih, uglatih lica, vodit će posjetitelja do freske gdje će biti prikazani pali junaci: nepregledna stola mladih ugaslih života, a uokolo, prikazane u plastici, plakat će udovice. Što budu bliže mrtvima, bit će prikazane sve razotkrivenije, poput egipatskih, koje su se svlačile približavajući se hramu. Tako junaci postaju sveti emblem, cilj suznih udovica, odvojenih od svojih supružnika i, kako pjeva legenda, osuđenih na trajnu krepost. U svakoj od njih bit će izražen drugi osjećaj, ispred mrtvog muškarca svaka će biti mučena drugim bolom. Nečim mističnim odiše sudbina koju predstavljaju neumoljive, teške zdepaste i životinjske sfinge. Uokolo će biti i reljefi, koji prikazuju detalje okrutne borbe. Medu najljepšima izdvajam sljedeći:  proljetno je jutro okupano suncem. Potpuni mir vlada nad žrtvama krvoprolića. Na polju su samo poginuli. Jedna djevojka plemićkog roda izlazi sama, noseći zlatni vrč. Traži dragog kojeg je prije nekoliko dana vidjela dok je primao blagoslov prije borbe. On je bio jedan od najljepših i najsnažnijih. Oprezna, čas pomiče poginule, čas daje ranjenima da piju i pita ih za svog čovjeka, zabrinuta. Jedan barjaktar kojemu su odsječene noga i ruka može joj dati odgovor. Kaže joj: "Tamo gdje je borba bila najžešća, gdje je hrpa poginulih najveća i gdje se nitko više ne miče, tamo traži i gledaj i naći ćeš ga."  

 

A među svim tim junacima, ožalošćenim udovicama i nijemim sfingama, simbolom vječne tradicije, kruži slijepi starac, novi Homer, koji priča mladima o junaštvima predaka. Prati ga pastir svirajući na fruli tužne zvuke. Pa nije li, dakle, sam Meštrović taj pastir koji u glini pjeva himnu junacima svoje zemlje? Djelo je izloženo u fragmentima: Imamo dvostruki niz karijatida u čijoj je pozadini sfinga s potpuno ženskim tijelom; imamo grupe gorostasnih junaka i udovica pritisnutih bolom; glave, ruke i veliki dio reljefa, medu kojima je i onaj koji prikazuje mladu ženu koja traži svog dragog (jedan od najsnažnijih po dramatičnosti izraza).  

 

Mnogi će kipovi ostati fragmenti i u dovršenom djelu, poput pjesama koje su također ostale nedovršene. No svaki je fragment remek djelo za sebe, kao što su to Michelangelovi Mojsije, Robovi ili Apostoli. Gorostasni junak koji pokreće korak u jednom zamahu, djelo zamišljeno u kamenom bloku (stoga je umjetnik smatrao da bi skladu linije štetila izrada ruku), ima usko i izbočeno čelo, obrve skupljene sprijeda kao čelo onoga tko skriva nepokolebljivu volju i snagu. Kako bi se naglasio zamah, kosa im se vezuje na zatiljku u jednom čudnom obliku, koji podsjeća na frizure ratnika i lovaca na starim perzijskim reljefima. Ova frizura postaje obavezna za sfinge u Meštrovićevom stvaralaštvu; on nastoji izbjeći takozvane negativne prostore i zatvoriti svaki svoj lik, kao i cijelu kompoziciju, u jednu jedinu liniju. Majke i napuštene žene pune su suprotnosti; različite su po izrazu unutrašnjeg bola koji ih izjeda. Nijemi očaj je u onoj koja stiščući k sebi sinčića prigiba glavu i pušta da joj ruka visi u teškoj nepomičnosti, i čini se da joj brada podrhtava od dubokog jecaja. Bogatstvo suprotnosti i shema kompozicije podsjećaju na Madonnu Medici u San Lorenzu u Firenzi, ova, kao i ona s djetetom, naizgled ne mari i čini se da je zaokuplja jedna druga bolna misao. Jedna djevica, zaista isklesana iz stijene, personificira sjećanje. I ovdje se ističu one suprotnosti čija jačina raste u junacima. Njihova leđa su zgrbljena, otkrivajući potisnutu i pobijeđenu snagu, obrve su im namrštene - ne u grču, već obuzete mišlju o borbi i junačkoj smrti. I među svim tim kretanjem lijepa i izražajna glava slijepog pjevača je poput skladne note travnatih polja koja se prostiru tamo gdje je jednom tekla krv branitelja domovine.

Čudan je dojam što ga Meštrovićeva djela ostavljaju na brojne obrazovane i neobrazovane posjetitelje koji s katalogom u ruci kruže salama izložbe. U Beču, gradu gdje se dvije granice umjetničkih smjerova dodiruju tako zamjetno, gdje se u čudnoj suprotnosti umjetnost Klimta i Kunstschaua čini bliskom onoj salonskoj umjetnosti koja je svake sezone prisutna u velikim prostorima Kunsterhausa, Meštrović je morao izazvati oduševljenje i skandal. Oduševljenje među secesionistima i onima koji su u njemu naslutili jednu novu i mladenačku snagu, a skandal među onima koji traže djela za ukrašavanje svojih blagovaonica, te među studentima i profesorima Akademije. Ovi posljednji jedva su prikrivali nijemu gorčinu spram onog koji je napustio njihove aule i odjednom postao slavan.

Mnogi posjetitelji izložbe koji nisu poznavali značenje junaka i njihovih udovica izloženih u fragmentima, čak su i negodovali, te izoštravajući svoj duh interpretirali pojedine likove na najneobičnije načine. Dovoljno je napomenuti da su jedne lokalne novine vidjele u frizurama junaka ništa manje nego frigijsku kapu! To je bilo dovoljno da izazove negodovanje i najboljeg među dobrim Bečanima.

Ali Meštrović i njegovi prijatelji ne obaziru se na ogovaranje i idu dalje, prema svom cilju. Osim ciklusa junaka i udovica, prisutna su i druga Meštrovićeva djela, ne manja po svojoj vrijednosti. Navest ću na brzinu umjetnikovu Majku , Majku , studiju za ruku koja je remek djelo, neke portrete, poprsja u gipsu napravljena po narudžbi, lijepe radove u drvu, zatim reljefe, medu kojima su neki satirični poput Pohotnog starca kojeg ovdje prenosimo, poprsje Slavena, jedan Laocont, oko čijih se udova, umjesto zmije, obavija jedna žena i naposlijetku jednu lijepu vazu s dvije karijatide koje služe kao ručice i s nizom povezanih atleta na zaobljenom dijelu kojima umjetnik pokazuje svoju sposobnost u prikazivanju ljudskog tijela.

Meštrović je umjetnik koje se formirao sam, kao i svi geniji. No u njegovom daljnjem razvoju uzor su mu bila djela antičke umjetnosti: najviše voli jezgrovite asirske i egipatske likove, koje je proučavao u muzejima Londona i Pariza, cijeni Michelangela, a kada govori o Firenzi i Rimu primjećuje se da je veliki majstor 16.stoljeća na njega ostavio najsnažniji dojam.

Čuva i razvija na svoj način ornamentalne motive naroda među kojim je rođen, iz kojih izbija snažan dah istoka; no iznad svega voli ideju, duhovni sadržaj pretočen u njegova djela. Samotan i neumoran radnik, Meštrović je jedna od najljepših nada moderne umjetnosti.

Nad zgradom Secesije, koja je postala previše skučena za razumijevanje mnoštva divovskih kipova, koji u pobuni svojih mišića pokušavaju prekinuti i ovaj lanac, vijori zelena zastava. Je li to simbol nove umjetnosti? Nagovještaj novih i još ljepših pobjeda? 

–Mladost umjetnika nam ih obećava, a njegova stvaralačka snaga nas iznenađuje. Stoga neka ta zastava bude simbol nade i ostvarenja svih lijepih projekata koji burno žive u Meštrovićevom umu, pri čijoj mu realizaciji, sigurni smo, neće nedostajati snaga.

 Leone Planiscig

Prevela: Prof. Dunja Kalodjera